学长有约｜伦敦艺术大学 徐翎昆：在青中的画布上，我把童年的梦绘成星河

童年时光里，最明亮的记忆总氤氲着蜡笔和油彩的气味。彼时总以为，攥着画笔长大的孩子注定会走进艺术与设计的殿堂，上初中后，现实将我的颜料盘掀翻在成长路上。由于对严苛艺考的畏惧与机械化训练的厌恶，我几乎要与儿时的梦想失之交臂。初三时，在某个为了赶班车而睡眼惺忪的清晨，我看着初升的朝阳惊觉：未必每一个人的题海尽头都是星辰，或许我该亲手打捞月光。我想要为梦想勇敢一次，于是转轨到国际方向改变前路。而今站在交互设计的门前，我终于读懂儿时幻想中模糊又执着的未来。

当初有无数专业可以选择，但我在初次了解交互设计时就被界面微光中跃动的关怀深深触动。它不仅仅是软件的外观与功能，更是一种将关怀编织进屏幕的古老手艺。当指尖在界面上游移，那些细微的反馈悄然塑造着人与技术之间近乎诗意的连接。交互设计也可以做一些展览上或娱乐项目中的互动体验，参与者不再是旁观者，而是故事的一部分。原来儿时所有对艺术与人文的向往，都在交互设计的脉络中听到心跳的回声。

“飞鸟欲奋力破壳而出，蛋壳即世界。”

此刻收到offer的我将通往理想之门的钥匙轻轻放在十几年前那个小女孩的手心。

来到青中国际部后，我好像大口地呼吸到了自由的空气，国际部的艺术类选修课程像一本敞开的画册。我一一尝试，颜料在亚麻布上干涸，布匹在人台上定型，舞台的灯光熄灭又亮起。甚至课堂中任何关于绘画的活动我都可以肆意挥洒创意，海报，ppt，模型......这里有太多触碰艺术的机会。

徐翎昆作品

我在10年级定下了走国际艺术方向，选修了学校的Art and Design课程，这是一门提供给国际方向学生的艺术课程，在接下来的几个学期中我们系统学习了设计基础，并完善作品集的细节。在课上王琳老师带我们做过一个将中国传统木板年画解构为现代艺术形式的项目，我们将传统年画人物的线条与色块用现代艺术的表现形式进行解构创作，通过现代艺术语言让更多人领略到乡土艺术的独特美感与旺盛生命力。这个项目也启发了我后来通过传统与数字结合的艺术形式传播岩彩壁画的思路。聆听古老文明在新的时代高歌，原来人类文明的交汇可以跨越时空。

在Art and Design课上，我和课上的同学李恩沛，高雅，项译萱将艺术教室里本将湮没在尘埃中的艺术废料组成了一只垂死的鲸。碎布、塑料片、玻璃、揉皱的纸壳与纠缠的毛线，每一道伤痕都由人类的弃物构成……鲸无声地悬在半空中，用一片废墟为另一片废墟写下哀歌。

作品名：《红》

作者：高雅，李恩沛，徐翎昆，项译萱（按姓氏拼音排列）

课程：Art and Design

在作品《红》的创作过程中，王老师教我们在画布上保留材料历经时间的质感，教我们如何利用身边废弃的纸张制作海浪的肌理，又如何令毛线在装置上像血丝蔓延也如射线警示，那些被赋予新生的材料不再只是堆叠于画布之上，它们开始呼吸，开始用镜子碎片中观众的身影来唤醒观众。

作品参展

在接下来的几个学期，老师会在Art and Design课堂上对我们的作品给予个性化的指导建议，让我们的作品集内容更加完善。

为了加强我的绘画技法，我还报名了青中精进绘画功底的艺术定制课程。虽说英美院校在录取时更看重设计思路与灵感，但艺术功底其实是创作的基础，是代达罗斯编织出蜡羽前经历过的无数次尝试，这些院校会默认学生基本功坚实到足以支撑创作。同理，大学中的绘画基础和软件技术课是比较少的，因此12年级我还选修了工程数学和python技术课程来积累建模和编程软件的技术。青中提供的种类丰富的课程不仅帮助我打好了绘画技法基本功，也让我熟悉和了解了以后专业学习中会用到的建模与编程方面的基础知识。

“你们为什么喜欢白雪公主？”

“因为她肤白似雪，貌美如花。”

当聊起公主，我听到一年级的小朋友们这样说。

十一年级的冬天，在学业和作品集都最繁忙的时段，我与小组成员在CTB竞赛中埋首于画稿与论文之间，将《白雪公主》改写——那个因美貌得名的公主，如今叫作"Skoll"，在古语里意为"勇敢"。她不再等待王子与婚戒，而是握紧剑柄，在丛林中开辟自己的路。我们画她刀剑的光影、染尘的双手，画她如一棵树自由生长，而非被修剪的玫瑰。

绘本作品

作为一个艺术生，当绘本在线上图书馆出版，我体会到项目落地的成就感；作为一个女性主义者，当我看到我们在小学部分享完绘本后满满当当的留言板上体现出小朋友们对女性逐渐丰富的认知，我感受到我切实地为女性做出了一些贡献；这些回响远比我们拿到的光鲜成绩要有分量得多。

诚然，由于技术更新迭代的速度，我常常对未来的专业与前景感到不安，也无数次在心中拷问自己是否真的这么热爱艺术和设计。可当我一点一点付出心血完成绘本、再看到它所带来的影响，我好像看到了，触摸到艺术与设计最原始的脉搏：它从来不只是装饰与点缀，而是强大的可以扭转认知的舵。

那天下午，我们在一个班级讲完绘本，我拦下一个刚出教室的小朋友，我问她：

“Skoll是个怎么样的女孩儿？”

“她强壮又聪明，可以保卫她的王国。但是姐姐，她怎么不太像个公主呀？”

“因为她生来自由，她们都生来自由。”

另一个我颇为自豪的项目是基于我观察到的社会现象来设计的游戏。随着发疯文学在网络世界兴起，社交媒体上，人们通过混乱无序的语言，在脱离现实生活的地方对“标准”进行无害的反抗。这种匿名的、娱乐性的反叛行为让我想起《巴黎圣母院》中愚人狂欢的盛大场面。在规则森严的社会，人们却能在一天为最怪异的人加冕。这是一场打破了社会原则与阶层的的狂欢。

除此之外，正如书中用角色来象征善与恶，我也参考了这种概念实体化的方式。游戏中，玩家语音输入自己伤心的故事，游戏程序为这个故事生成一个外表怪异的角色。丑陋的卡西莫多只有处于庇护他的巴黎圣母院中时才是自由的，而游戏中的怪诞小镇也为玩家们打造了一个接纳他们的悲伤情绪与记忆的乌托邦。在这里，匿名的交谈会让人们感到解放，可以更自由地与他人讲述自己的故事，与其说怪异的角色为玩家带上了面具，不如说为他们摘下了面具。

游戏设计作品

故事的最后，人们发现了一对抱在一起的遗骸，可一碰，两人都化作灰尘随风而去。世上总有些东西高于生命，卡西莫多一生生活在阴影之下，而他对光明与爱的强烈向往使他选择殉情。网络上的发疯文学中也从不忌讳谈论死亡，死亡在被提及时往往表现的是想从不顺心的生活中逃离。所以，我在游戏中为这个诞生于负面情绪的角色设计的结局是在祭坛中结束生命，同时房子也会消失。我想通过献祭这个角色来视觉化人们对摧毁负面情绪的情感需求和对美好生活的渴望，角色的死亡与生活痕迹的消散在这里并不是结束，而是开始，是消散了糟糕情绪的新生活的开始。如果能帮助玩家在这个游戏的剧情中释放负面情绪并拥抱自我的脆弱面，我会感到我做的一切都是有意义的。

由于我申请的是交互专业，但并不擅长也不爱好计算机和编程，所以偏理工的人机交互就不在我的考虑范围内了。所以我也申请了一些其他专业，比如视觉传达、技术艺术跨学科项目、甚至纯艺术、艺术史等等。因此，我申请的院校也有各自的录取侧重。幸运的是，我的作品集恰好展现了我对不同风格的探索：有的古朴，有的简约；有的辽阔到容纳了我对时间与生命的思考，有的轻小到装点日常生活。有趣的是，当我给别人介绍我的作品集，经常得到的一句评价就是“这些作品看起来像是来自不同的作者”。虽然我有明确的审美偏好，并且期待在某一天成为风格鲜明的设计师，但作为艺术与设计的初学者，我更珍视这种突破舒适区的尝试——是对创作边界的重新定义。

其实艺术生可以参加的专业相关的课外活动或竞赛不是很多，但我们仍然可以在一些综合性、自由选题的活动中选择艺术相关的主题，像我前文中提到的CTB竞赛。除此之外，我有过三次国内外参展经历，也参与过艺术联展的策展工作。在校内，我和朋友成立了超过三十位成员的Art and Design Club，给喜欢艺术的同学们一个创作的空间。

Art and Design Club社团共创沙画

至于社区服务类活动，大家也可以去组织或参与一些关于艺术设计的活动。我希望帮助更多小朋友，于是我在支教中教小朋友们画简单的英文绘本；我受到艺术疗愈的启发，于是在去敬老院做义工时带领老人们体验各种布料的质感、一起做手工......参与活动时灵活选材，就可以在公益活动中实现自身价值和感受人际情感连接的同时体会艺术在日常生活中的温度：其实艺术并不需要多么宏大的舞台。

在国际部成人礼上

感谢我的爸爸妈妈，给了我接近梦想的机会与对我的选择的支持。

感谢我的每一位老师，无论是课堂，艺术，升学......你们引领我一步步去摘遥不可及的星。

感谢一起成长的朋友们，也许多年后我对校园最美好的回忆永远会有你们的身影。

感谢文学、剧场与荧幕，是无数个动人的故事塑造了我对艺术、生命、人类更丰沛的认知。

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